Alexandre Arrechea: Herramienta Desnuda
Este evento ha pasado.
semanalmente los miércoles, jueves, viernes, sábado
Una nueva instalación multimedia invita a los visitantes a considerar cómo incluso las acciones más pequeñas pueden repercutir en los paisajes sociales y culturales. A la vista desde 23 de noviembre a través de 18 de enero en Locust Projects, Alexandre Arrechea: Herramienta Desnuda se basa en el simple acto de una piedra que salta sobre el agua como metáfora central, examinando las formas en que los gestos individuales pueden provocar transformaciones más amplias. Dividido en Three actos temáticos: “La herramienta”, “La acción” y “Las implicaciones”, esta experiencia inmersiva alienta al público a reflexionar sobre cómo las elecciones, los movimientos y las intervenciones personales pueden dar forma al mundo que los rodea.
Dentro de la galería, esculturas suspendidas, elementos de piso móviles y proyecciones de video crean un entorno que integra componentes digitales y físicos. Los visitantes se encuentran con una narrativa en capas en la que Arrechea incorpora imágenes de su hijo, Arturo, jugando en un parque, yuxtaponiendo la intimidad familiar con el simbolismo más amplio de los espacios compartidos. A medida que los participantes navegan por la instalación, su presencia y perspectiva sirven como catalizadores, activando las “ondas” metafóricas que influyen en el diálogo evolutivo entre la experiencia personal y el impacto colectivo.
Con el apoyo de una Comisión Knight Digital y con importantes contribuciones de la Fundación John S. y James L. Knight, la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, la Miami-Dade County El alcalde y la junta de comisionados del condado, así como una subvención para obras de arte del Fondo Nacional para las Artes, esta exposición establece The Stage para activaciones múltiples. Además de la cena benéfica anual de Locust Projects y una actuación recientemente encargada durante la Semana del Arte de Miami, el espacio ofrece una plataforma para la participación y la conversación continuas.
Sobre el artista:
Nacido en Trinidad, Cuba, y educado en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Alexandre Arrechea vive y trabaja entre Madrid y Miami. Es conocido por emplear diversos medios, desde instalaciones y esculturas a gran escala hasta dibujos en acuarela y vídeos, para explorar temas como la historia, la memoria, la política y el significado sociocultural de las formas arquitectónicas. Al principio de su carrera, Arrechea fue miembro fundador del colectivo cubano Los Carpinteros ( 1991 – 2003 ) antes de aventurarse en una práctica en solitario que ha sido reconocida mundialmente.
Entre sus proyectos más destacados se incluyen Nolimits ( 2013 ), una serie de diez esculturas a lo largo de la Park Avenue de Nueva York inspiradas en edificios icónicos de la ciudad, así como las Sillas Katrina ( 2016 ) en el Festival de Música de Coachella en Palm Springs, California. En 2020 Durante la Semana del Arte de Miami, Arrechea presentó Dreaming with Lions en Faena Miami Beach , una instalación inmersiva tipo foro que simboliza la resiliencia colectiva. Su obra ha evolucionado para incorporar elementos digitales y Web3, como el Jardín Hexagonal para Superblue ( 2022 ), encargado por Balmain, y colaboraciones con el Birmingham Royal Ballet para Black Sabbath: The Ballet in 2023 .
La práctica de Arrechea a menudo implica diseccionar la anatomía arquitectónica de los espacios, exponiendo decisiones ocultas y marcos ideológicos que dan forma a las estructuras sociales. Su primera exposición individual en un museo, “Horizontes Intersectados” ( 2023 ) en el Museo de Arte Latinoamericano de Long Island. Beach California, exploró más a fondo estas intersecciones, combinando arte, historia y arqueología. Las obras de Arrechea se encuentran en prestigiosas colecciones de todo el mundo, entre ellas el Reina Sofía (Madrid), el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo de Brooklyn (Nueva York) y el Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles). Más recientemente, su muestra “Uncharted Surfaces” se inauguró en la galería LnS de Miami ( 4 de octubre – 23 de noviembre de 2024 ), lo que refleja su compromiso continuo con la exploración de narrativas espaciales, sociales y culturales a través del arte.
