Miriam Schapiro: 1967 - 1972

Sea testigo de la evolución artística fundamental de una artista feminista innovadora a través de una colección enfocada en pinturas monumentales creadas durante un período transformador de su carrera. Miriam Schapiro: 1967 - 1972 Estará en exhibición desde 17 de abril a través de 26 de octubre en el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA).

Esta concisa exposición examina una fase crucial del desarrollo de la obra de Schapiro, rastreando su recorrido desde la abstracción geométrica de bordes duros hasta su distintiva "imágenes centrales" con cualidades antropomórficas y de género. Las obras seleccionadas sientan las bases para sus exploraciones posteriores del collage y la artesanía dentro del movimiento Patrones y Decoración, al tiempo que resaltan sus experimentos pioneros con las primeras tecnologías de producción de imágenes digitales, un trabajo que presagia enfoques contemporáneos del arte feminista y digital.

Aunque gran parte del arte feminista de la década de 1970 se centró en los espacios interiores y la vida doméstica, el lenguaje visual de Schapiro también se vio influenciado por el vasto paisaje del sur de California y su compromiso con las tecnologías informáticas emergentes después de mudarse de Nueva York a San Diego. La exposición incluye pinturas de bordes duros como Canyon ( 1967 ) y Los Bloques de Rosarita ( 1968 ), que reflejan las formaciones rocosas y la arquitectura vernácula de su nuevo entorno.

Una pieza central de la exposición, Big Ox ( 1967 ), representa una de las primeras pinturas de "núcleo central" de Schapiro, que presenta una "X" de color naranja intenso sobre un fondo plateado con una abertura circular en el centro, imágenes que desencadenaron un nuevo discurso sobre la iconografía inherentemente femenina y la autoafirmación artística. Esta obra está acompañada de pinturas de gran formato que representan Three Formas tridimensionales representadas en tonos rojos o amarillos, con perspectivas distorsionadas y ángulos dramáticos que crean una sensación de monumentalidad.

La exposición rastrea la colaboración de Schapiro con el departamento de informática de la Universidad de California en San Diego a partir de 1969 , donde utilizó tecnologías digitales tempranas para crear dibujos de volúmenes entrelazados que luego traduciría en pinturas. Su "Serie Mylar" ( 1970 - 71 ) presenta composiciones de esmalte y cinta que parecen flotar sobre superficies reflectantes, un trabajo que la propia Schapiro describió como "la culminación de una autoafirmación total".

La presentación concluye con dos obras tempranas de patrones y decoración, Lady Gengi's Maze y Flying Carpet (ambas de 1972), que combinan elementos arquitectónicos geométricos con telas en collage, apuntando hacia la práctica basada en textiles que definiría la carrera posterior de Schapiro.

Miriam Schapiro ( 1923 - 2015 ) fue una figura clave en el arte feminista estadounidense, quizás mejor conocida por codirigir el Programa de Arte Feminista en el Instituto de las Artes de California con Judy Chicago, que produjo la instalación colaborativa Womanhouse ( 1972 ). Su obra se conserva en importantes colecciones públicas de todo el mundo, incluido el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.