Artistas queer para ver en Miami

El arte está entretejido en la estructura del Gran Miami y Miami Beach , un centro dinámico de innovación cultural donde prospera la creatividad. Este vibrante destino se ha convertido en un imán para locales y visitantes que buscan talentos tanto reconocidos como emergentes. El arte de Miami Scene ha abrazado cada vez más a su diversa comunidad queer, fomentando un espacio más inclusivo para los artistas LGBTQ. Lugares destacados como Art Gaysel en el Hôtel Gaythering , ahora uno de los favoritos de la Semana del Arte de Miami, y lugares estimados como el Rubell Museum , The Bass , Pérez Art Museum Miami (PAMM) , Museum of Contemporary Art, North Miami , YoungArts Galería y Proyectos Locust celebran las voces queer durante todo el año.

Nos conectamos con artistas queer locales para explorar cómo Miami da forma a su trabajo e inspira su creatividad. Journeys .

Carlos Betancourt: Contando historias a través del arte

Carlos Betancourt , un célebre artista multidisciplinario, continúa cautivando a Miami con su enfoque inventivo del arte y la narración. Durante la Semana del Arte de Miami en 20 de diciembre 24 Betancourt colaboró con el arquitecto Alberto Latorre para presentar “ Miami Reef Star ”, una instalación de 60 pies compuesta por 46 Esculturas de estrellas texturizadas. La pieza se asemeja a un castillo de arena monumental y sirve como prototipo para una iteración submarina más grande para The ReefLine . El trabajo de Betancourt explora temas de memoria, naturaleza e identidad, mezclando sus experiencias personales con narrativas culturales más amplias.

“En definitiva, soy un narrador de historias y me gusta que mis obras de arte tengan poesía, misterio, energía y magia”, dijo. Miami ha sido una piedra angular de su carrera y sigue profundamente comprometido con el ecosistema creativo de la ciudad. “Miami es fascinante. Visitar los estudios de los artistas es una de las mejores maneras de experimentar la vibrante y diversa comunidad artística de la ciudad”.

Reverendo Houston R. Cypress, Clan de las Nutrias: Ayudando a las personas a conectarse a través del arte

El reverendo Houston R. Cypress , orgulloso miembro de la Miccosukee Tribe of Indians of Florida y el Clan Nutria, es un poeta queer, artista, activista ambiental y ministro ordenado cuyo trabajo une la identidad, la comunidad y el mundo natural. Cypress lidera el Movimiento Love the Everglades , que fomenta la concientización y la acción para restaurar este ecosistema vital.

“Quiero crear una comunidad, fomentar la conversación y ayudar a las personas a conectarse con el mundo natural, especialmente con lugares de los Grandes Everglades ”, afirmó.

Cypress celebra sus identidades de dos espíritus, queer y Miccosukee a través del arte de medios mixtos, que incluye poesía, fotografía y video.

“Ser de dos espíritus, queer, gay y miccosukee definitivamente influye en mi arte”, dijo. “Me permite transformar el trauma y celebrar la belleza de quién soy”.

GeoVanna González: Esculpiendo la identidad de Miami

GeoVanna González es una escultora y curadora radicada en Miami cuyo trabajo entrelaza temas de identidad, comunidad e intersecciones de entornos naturales y creados por el hombre. En 2024 , presentó “Flowing Pathways”, una instalación arquitectónica como parte de la serie de arte público MOAD Pavilions del Museo de Arte y Diseño del Miami Dade College . Más allá de su trabajo escultórico, González fomenta el diálogo artístico a través de Supplement Projects, un espacio de arte alternativo en Little Haiti , y cofundó Read What You Want!, un club de lectura performativa. Dividiendo su tiempo entre Miami y Berlín, Alemania, González crea obras elegantes utilizando materiales como aluminio y pintura acrílica.

“Ser queer es parte de mi identidad, y mi identidad está inevitablemente arraigada en mi trabajo”, dijo. Su arte está inspirado en experiencias personales, la arquitectura y su vibrante comunidad. “Miami tiene una increíble comunidad de artistas y pensadores, y es importante que reciban apoyo para sostener sus prácticas aquí”.

Ali X Miranda: Fotografía artística con un enfoque queer

Ali X Miranda, artista nacido en Cuba y residente en Miami, ha ganado reconocimiento internacional por su arte evocador y claramente queer. Trabajando principalmente con fotografía y vídeo, los sorprendentes desnudos eróticos de Miranda resaltan las formas musculares masculinas, mezclando surrealismo y expresionismo.

“Creo que todos deberían apoyar a todas las comunidades independientemente de su género, color y nacionalidad. “El arte nos hace libres”, afirmó.

Para aquellos que buscan sumergirse en la vibrante comunidad artística LGBTQ de Miami, Miranda recomienda explorar brunchs y cabarets que ofrecen Go-Go niños en lugares locales que reflejan la mezcla única de creatividad y cultura del destino. A través de su lente, Miranda continúa superando límites, ofreciendo perspectivas provocativas y liberadoras sobre la identidad y el deseo.

Luna de Najja: Explorando las intersecciones de la identidad queer y la cultura negra

Najja Moon , una artista visual dinámica y una fuerza cultural, ha estado dejando su huella en el arte de Miami. Scene desde que me mudé aquí en 2019 . El trabajo de Moon abarca el dibujo, la escultura y el arte público, explorando las intersecciones de la identidad queer, la cultura negra y el movimiento. Más recientemente en 20 de diciembre 24 , presentó “Uncommon Routes”, un vibrante proyecto de arte público en las canchas de baloncesto de Legion Park que resalta temas de comunidad y colaboración. Su talento ha obtenido un reconocimiento significativo, incluido un lugar en el programa inaugural “OUT & PROUD” de OutSFL. 50 " lista en 2023 , así como el prestigioso encargo Art on the Plaza de la Museum of Contemporary Art, North Miami en 2021 . Moon también cofundó BLCK Family, una comunidad de fomento colectivo a través de las artes culinarias y escénicas. Su trabajo continúa conectando personas y culturas, enriqueciendo el vibrante paisaje creativo de Miami.

Néstor Paz: Una vibrante ventana fotográfica y artística al mundo

Néstor Paz es un artista venezolano cuyas obras vibrantes y emotivas le han valido reconocimiento en todo América y Europa. Con sede en EE. UU. desde 2003 Paz recurre a sus raíces para crear una mezcla única de expresionismo abstracto y lo que él llama “neocubismo”. Su arte, caracterizado por líneas fuertes y colores vivos, explora la intersección del equilibrio y el desequilibrio, la figuración y la abstracción, invitando a los espectadores a paisajes surrealistas y formas humanas evocadoras. Paz ha expuesto ampliamente, desde Miami y Nueva York hasta Florencia, Italia, donde su carrera continúa floreciendo. Como él mismo dice: “Necesito pintar para estar vivo; es más fuerte que yo”. En 2024 , fue seleccionado por la Kimpton EPIC Hotel en el centro de Miami para su programa de artista residente, denominado EPIC Art, que exhibió su trabajo en el Hotel Piso 16.

José Rafael Perozo: Expresando vívidamente su yo queer

“Lo queer siempre estará presente en mi trabajo porque soy queer”, dijo José Rafael Perozo , un artista de medios mixtos nacido en Venezuela que ahora reside en Miami. Las creaciones profundamente personales de Perozo son autobiográficas y se basan en sus experiencias y relaciones.

“Mi trabajo evoluciona con el medio que uso”, explicó. “Creo de todo, desde dibujos hasta vídeos, pasando por bordados, pinturas y fotografías”.

Cuando no está inmerso en su arte, Perozo encuentra inspiración en las playas de Miami y en sus reconocidas instituciones de arte.

“Miami tiene colecciones increíbles”, dijo, expresando su admiración por la Rubell Museum , entre otros. La práctica versátil de Perozo y su conexión con el vibrante arte de Miami Scene resuena con autenticidad e introspección.

Facundo Yebne: Creador inspirado en los atardeceres y el océano de Miami

Facundo Yebne, la fuerza creativa detrás de FLY Miami Art , es un artista nacido en Argentina que ahora reside en Miami. Yebne, un empresario exitoso con varios negocios prósperos, pasó del mundo de los negocios a las artes después de estudiar con el reconocido maestro pintor Jack Amoroso, cuya mentoría encendió su pasión por la expresión visual. El trabajo de Yebne se caracteriza por mosaicos vibrantes elaborados a partir de pequeños patitos de goma de resina, un motivo lúdico pero que invita a la reflexión. Sus piezas a menudo mezclan la cultura pop con una crítica del consumismo y la sociedad moderna. A través de su arte, Yebne invita a los espectadores a explorar sus conexiones con las imágenes producidas en masa y los significados que tienen en la vida contemporánea.

"Vivir en Miami, con su próspera cultura queer y su energía creativa, me impulsa a explorar nuevas posibilidades mientras me mantengo arraigado en temas de alegría, resiliencia y conexión. “El espíritu de la ciudad me inspira a crear arte que no solo refleje su vitalidad sino que también resuene con la gente a un nivel profundamente personal”.

Descubra más sobre la comunidad LGBTQ de Miami Scene .